——余凡先生水彩畫賞析

每至新年，余凡都與其父余忠為先生共同選一年中創作的佳畫，印制一本月歷，我也會將這月歷置至案頭，查閱日期的同時，得以欣賞父子的畫作，于欣賞中，心情得到了享受；于多年的欣賞中，深感余凡先生經多年磨礪，畫技漸臻，觀其畫作，給人滿目清新之感。

 

 

水彩畫是用水調和透明顔料作畫的一種繪畫方法，由于色彩透明，一層顔料覆蓋另一層產生出的特殊效果。觀余凡的作品，把握了水彩畫的精髓。他今年選作月歷的畫作，多選于南方的大自然，山水村舍、田園風光。南方的風光空靈秀氣，氣象氤氳萬千，恰好與他的畫風相合，利于他的表達。

觀他的畫，色彩布局非常細膩，表現出光影下大自然的那番空靈、清幽、寧靜。曾有詩句“鳥鳴山更幽”,我想說“朦朧愈空靈”，朦朧總給人一種意猶未盡的感覺，空靈不是一覽無余。如他在二月的畫作中，整幅的畫有如被淡淡的霧所籠罩，整個山色在云霧中變得更加嫵媚婀娜。又有如在四月月歷的那幅畫，村莊畔著河，幾葉輕舟泊在岸邊，在他的筆下，河水可見微波；在他的筆下，天的藍色，不是用藍色表現，而是用白色體現，但人看了，在白中不僅見得天藍，而且見天之遼闊無際。

 

 

觀他的畫、注重光影與景物的結合，這在他的作品中，處處可以見得，如他的8月份的那張月歷，不只是只有小溪、輕舟、遠山、綠樹，更在畫面中見的太陽將云霧渲染出的淡淡金暉，薄霧如幔，有著仙境般的美麗。還有10月的這張月歷，10月已是金秋，秋風浸染，秋色深沉而又多彩。知秋方能畫秋，一幅畫，不只是色彩絢麗，而且要讓這些色彩能夠體現出畫的意境，這就需要畫外功夫。我所知，余凡善于學習，于平日習畫的同時，埋頭學習，勤于寫生，以外促內。內化于心、外化于形，畫家的畫作，就是畫家外化于形的一種形式。

 

 

觀他的畫、層次分明。層次分明主要表現在兩個方面，一是畫面，遠山近水，亭臺樓閣錯落有致。如他在12月份月歷的兩張畫，綠樹遮掩中的山村，體現出鄉村的古韻古味。另一張畫，小橋流水人家，一派江南水鄉景色。二是色彩，今年月歷上的十多幅作品，在色彩的層層渲染中表現出光影明暗，晦暗分明，看出他對色彩把控的功力。

 

 

藝術需要在守正創新。觀余凡的畫，他在堅守水彩畫精髓的同時，也注意吸納中國畫的養分，將中國畫的寫意運用于水彩畫中，表達出中國畫的那番“意境”，如在1月月歷上的一幅。還有，仔細觀其畫，還可尋得一些中國畫的運筆，如在樹和房屋的表現上，都可看到一些這樣的痕跡。

 

 

余凡生于閩東的霞浦，那里的灘涂景色聞名遐邇，讓無數攝影人趨之而來。灘涂美景最需要光與影的表達，我欣賞了許多灘涂攝影作品，可以這樣說，沒有光影就沒有這些佳作，它生長的這個地方，光影的美麗對他有特別的影響，他的父親余忠為先生乃中國美術家協會會員，曾創作百米長卷《三坊七巷》，引起很大反響。父子傳承，耳濡目染，加之自己對藝術的喜愛、勤奮，躬耕于藝海之中，促進了他的畫藝的提高。